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展覽主題: 「越界」Trespassing  

展覽時間: 2018/10/27 - 2018/12/23 

展覽地點:  當代藝術館戶外廣場 

門票: 免費 

謝孟勳及其團隊在當代藝術館的《越界》創作展，

以大型工業用保鮮膜作為畫布以噴漆完成塗鴉作品，

搭配上一台報廢的SNG車及廣告看板，讓當代館廣場儼然成為廢墟街景，

透過保鮮膜作品看當代館，在古蹟原有的磚牆上呈現出巨牆塗鴉。

   

10月27日起在當代藝術館的門口戶外廣場有一項免費的藝術展， 

  越界  Trespassing這是免費展覽，  而且持續到12月23日，

喜歡塗鴉文化的朋友可以去瞧瞧喔!

落成於西元1921年台北當代藝術館的館舍建築，

本身也是為市定古蹟，基於古蹟再利用的政策，

將原建物之正面廳舍整建為「台北當代藝術館」，

而這一棟紅磚建築，正是驅動台北市政及各類軟硬建設的神經中樞。

 

說到塗鴉Graffito意大利文之意是「亂寫」，

最早時期發生於遠古岩洞壁畫就已留下人類文化生活史，

在古羅馬、古希臘與古埃…等地都有發掘塗鴉的痕跡。

在二次世界大戰之後，塗鴉文化已有存在著造反、

反革命性、反傳統、反文化與反主流的特質，

由於作品本身據有銷毀性、短暫性與臨時起意性的視覺意象，

所以又稱之為消失性藝術。  

而街頭塗鴉藝術的崛起是在1960年代末期，

紐約青少年幫派為爭取地盤，

運用不同書寫體與立體效果的方式，

來標榜或辨別各自的地盤符號。 

 

60年代塗鴉與Hip Hop 音樂、街舞以及DJ緊密相連， 

被稱之為嘻哈四大元素。  

戶外展場運用大型工業用保鮮膜及一台報廢的SNG車，

將當代館廣場打造出街景一隅，以噴漆為主要媒材，

搭配廣告看板的張貼，整個就是營造出街頭塗鴉文化的氛圍。

   塗鴉過去被視為一種具有爭議性，

且與主流背道而馳的一種藝術， 

因其創作過程經常是遊走於法律邊緣， 

近年來大眾對於街頭塗鴉的關注逐漸提升， 

且藝術創作類型亦趨多元化， 

塗鴉不再只是地下化或躲在陰暗角落的創作， 

而是逐漸走向當代藝術的範疇， 

同時也象徵著塗鴉即將邁開步伐，開始「越界」。

另外室內也有一項展覽: 

主題:  翻動MICAWOR ─ 2018 PULIMA藝術節 

展覽時間: 2018/11/03 - 2019/01/13 

門票: 50元

 Micawor翻動從充滿精神力的神話年代開始談起， 

試圖重新翻閱歷史的長河，瞭解原住民藝術如何承接歷史， 

直到突破歷史侷限而取得獨立的場域， 

在時間和空間的翻動中，為未來的發展留下一絲線索。 

更多當期的展覽可以參考官網      點這裡

 

  

 

 

【參觀資訊】

台北當代藝術館

官網:  http://www.mocataipei.org.tw/index.php

  F B :    https://www.facebook.com/TaipeiMOCA/

地址: 台北市大同區103長安西路39號 

TEL +886 2-2552-3721