炎熱夏日何處去?
這一篇我再來推薦一個好去處喔
座落於北海岸山林間的『朱銘美術館』
這裡完整典藏創辦人朱銘畢生的創作及對藝術的執著
當初他只想在金山找塊地可解決大型作品存放的地方
沒想到意外發現矗立於綠地中的雕塑品別具有韻味呢
因而引發他打造一座美術館的決心歷經十二年的努力
終於在1999年9月朱銘美術館寫進了台灣的美術史
朱銘本名朱川泰生於苗栗通宵
家中經濟清寒但父母仍儘量讓孩子有受教育機會
十五歲時跟著李金川雕刻師學習開啟了雕刻生涯
不到二十歲朱銘就出師了和師兄們相約去了南庄
在此賺了生平第一筆收入
可惜因不識人心難測及欠缺做生意的技巧發生了危機
面臨辛苦耕耘的廠房失於一旦飽嘗事業跌落谷底之苦
但也因此反而影響了他不做工藝生意人
堅定了通往藝術創作成為藝術家的心志
來到這裡最吸引我的是寬闊的戶外空間與零距離的展示方式
我想這是全台絕無僅有的
美術館內有分三系列土系列、太極系列和人間系列
當天他忙著照但大多時間我寧願沉醉於每項作品中
當我穿梭於藝術品和綠地之間
感受到人文與大自然運轉交鋒的悸動
對我而言算是一次難得的參觀經驗吧
還是趕緊來瞧瞧這裡的作品
1986年太極系列作品-單鞭下勢(材質青銅)
這是中國知名的太極也是讓朱銘揚名國際的『太極』
「太極」是朱銘自我風格的開端
朱銘剛開始刻太極多半是從招式簡化而來但漸有自己的主張
這是朱銘雕刻語言成熟和藝術風格成形的一個重要標誌
取自太極武學單鞭下勢的動作
把將人體動作細節省略化繁為簡取其意、重其氣
響譽國際的太極系列三十餘件作品陳列在太極廣場的綠地之上
走到作品前真的可感受龐大體積作品展現出的氣勢與太極境界
朱銘少年時跟隨傳統藝師學藝學到精湛的木刻技巧
當時著重寫實基礎功夫-人物、佛像
力求掌握主題性格與栩栩如生的動作表現
這樣的經驗讓朱銘瞭解木料特質並累積豐富的創作經驗
拜師楊英風期間朱銘接觸到不同於傳統木雕的學院觀點
嘗試簡化作品的說明性與描寫著重呈現雕刻量感與質感
1980年代以後以個體或群體為題材的「人間系列」
嘗試多元媒材創作如木刻上彩、海棉翻銅、不銹鋼、陶塑等
朱銘曾說選擇人間是因為對人比較了解
『人間』這個主題可讓他自由地發揮不必考慮很多問題
可自由創新也可以從人間深入探討人生的問題
藉以求知自然的奧秘和真理為這個時代留下一點紀錄
這些作品結合了傳統木刻技法與現代抽象理念教人讚歎不已
1996年人間系列彩繪木雕(材質木)
將巨大的木塊切鋸分割成彼此貼身而坐的身體輪廓
再予以細部雕琢切鋸成幾何化量塊的人物坐姿造型
街頭巷尾八卦的製造者但同時又是了解彼此互相作伴的一群人
1999年人間系列作品(材質不鏽鋼)
金屬片捲成的不同大小之圓管
透過特定機器媒介由於壓、彎、纏、折的力道與角度之不同
製造出不同的造型變化不鏽鋼的鋼硬與冰冷
因這情感的啟動增添著人性溫馨的一面
描述抗戰英雄及現代陸、海、空三軍為主題的「人間系列三軍」
是朱銘耗經四年歲月長期醞釀的潛心鉅作
強調整體裝置藝術的視覺意象展呈是結合雕刻、裝置與行動藝術鉅作
男生來到此想必會勾起不少當兵回憶吧
2005年作品
著橘色飛行裝背著飛行配備眼神向前眺望
刻畫著凱旋歸來的女飛官
舉手投足之間精神飽滿威風凜凜
蘊藏於胸的沈穩與智慧 這是我最愛作品
在這樣寬敞的空間裡
呈現朱銘作品所蘊含的蕩然氣魄
朱銘先生說美術館總是開著大門等待觀賞者
現在自己動手催生一列十位各行各業的代表「排隊」在美術館外
無論颳風下雨這群人總是勇敢的佇立在門前
等著「搶進」美術館接近藝術
我和媽媽也加入其中
朱銘的藝術飽含充沛的生命力
不同時期創作均顯現他對造形的思索與體悟
依據創作需要不斷一再挑戰不同的創作材質
並全力發掘材質特有的形式語言
朱銘喜歡用「縱手放意,無心而得」來形容
他解釋說所謂『無心』就是沒有經過思考
在創作中不必想也不可以想
不必想,會維護住創作的單純性 因為它直截了當
不可想,則堅守了創作的嚴肅性 因為它不會變質
目前館內正推2010藝術季.夏夜開館
7.8月份每週六18:0021:30免費入館
(原本成人票一張NTD250.- 因此省很大喔!
)
夏天的夜總是來的晚些
趁天還沒暗我們悠遊朱銘先生不同時期經典作品中
如同品味了一場豐富的藝術饗宴更豐富了我們心靈
不妨找個時間來此
夜色中遊藝光影
悠遊於此也是饒富趣味的
地址:台北縣金山鄉西勢湖2號
電話: 02-24989940
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